MÉTODO DE ENSEÑANZA
¿Cuál es la función de los Objetos Artísticos?
¿Es posible concebir uno o varios métodos a lo largo de la Historia del Arte para comprender el fin último de la Creatividad ?
¿Qué es lo que no se enseña en las Escuelas y Universidades de Bellas Artes? Un mar de preguntas surgen cuando llegas a los límites de la Educación Formal en las Instituciones de Arte.
Entender la Historia de la Humanidad a través de sus Obras de Arte, tanto en Pintura como en las demás Artes, obliga a considerar la Función Primordial de los Actos Creativos.
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¿Para qué el Arte?
Buscando e indagando en los múltiples caminos que nos llevan a considerar un Acto Creativo como Obra de Arte, es posible determinar varios hilos conductores que nos ayudan a encontrar respuestas a tantas preguntas.
El Arte, Desde Donde lo estamos mirando, tiene 4 funciones que la determinan:
– REPRESENTACIÓN
– EXPRESIÓN
– IMPRESIÓN
– CRÍTICA
Las investigaciones y los puntos de vista de varios autores para definir el fundamento del Acto Creativo nos han ayudado comprender la Historia del Arte como un desfile de Métodos con los cuales el Hombre toma partido en su Existencia.
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Métodos que impulsan, en algunos casos, a ampliar el Conocimiento y la Percepción de la Realidad y en otros directamente para Generarla.
Los Caminos del Arte son infinitos, pero hay capas para conmensurarlos. Quizá la Visión en Espiral nos impulse a tener una Perspectiva Total del Acto de la Creación.
LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD
El Arte como forma de Experiencia y Re/Conocimiento
CURSO TEÓRICO-PRÁCTICO
PRESENTACIÓN
Entender la Creatividad de forma esférica es asumir la propia capacidad de acercamiento no rectilíneo a los contenidos ocultos en la actividad artística.
El uso de mapas visuales, organigramas y esquemas ayudan a construir un cuerpo teórico y modos diversos para afrontar el proceso de creación.
Cada obra se rige en base a referencias de la Historia del Arte, a sus Dialécticas y a Contenidos de autores de relevancia.
Poniendo como ejemplo la trayectoria de M. Rey Piulestán y a partir de contenidos expuestos previamente, iremos creando nuestra propia Hoja de Ruta, vislumbrando de forma esférica y en espiral nuestro propio camino creativo y entendiendo el Arte como forma de Conocimiento.
OBJETIVOS
Fomentar el “Saber Ver” y el “Pensamiento Visual”.
Utilizar el Arte como forma de desarrollo cognitivo.
Aprovechar las posibilidades terapéuticas de la creación.
Incentivar el uso de esquemas, dibujos y anotaciones creando estrategias para la investigación.
Incentivar la interpretación del Arte desde pasado hasta la actualidad.
Desarrollar interés por la intervención en el espacio urbano y en la Naturaleza.
Usar conceptos de la Gramática de la imagen y la Percepción Visual para la Creación.
Fomentar la Creatividad.
FUNDAMENTACIÓN / MARCO DE CONOCIMIENTO:
El pensamiento creativo es un recurso muy útil en la solución de problemas y el desarrollo de ideas y actitudes en todas las esferas de la vida. El pensamiento científico hace uso de la imaginación en sus hipótesis y en los modos de enfrentarse a nuevas incógnitas.
En la Teoría del Arte actual vemos cómo diversas disciplinas confluyen para manejar las ideas y recorrer el proiceso artístico de modos diferentes.
Entender hoy la función del Arte supone, igual que en el Pasado, la integración de disciplinas bien dispares.
Desde esta postura, concebimos un Modo de Hacer.
Cargados de referencias de la Historia del Arte, seguimos las líneas de investigación de varios autores. Entre otros, comentaremos las obras de:
HAL FOSTER, ROSALIND KRAUSS, YVE-ALAIN BOIS, BENJAMIN BUCHLOH. El Arte desde 1900.
COTUÁ, José. Chamanismo y Antropología.
CORBALÁN, FERNANDO. La Proporción Áurea. El Lenguaje matemático de la Belleza.
HARDING, DOUGLAS, Vivir sin cabeza. Un camino Zen.
BARR’E ,André. y FLOCON, Albert. La Perspectiva Curvilínea.
DUBANT, D. y MARGUERIE, M. Castaneda , Un Salto a lo Desconocido.
BLESA,TÚA, Lecturas de la Ilegibilidad en el Arte.
RESTANY, PIERRE. El Poder del Arte.
HUNDERTWASSER. EL pintor-rey con sus cinco pieles.
CAMERON, JULIA. “El Camino del Artista”.
ANTUÑEZ, NOELIA /ÁVILA, NOEMÍ /ZAPATERO DANIEL , “El Arte Contemporáneo en la Educación Artística”.
KRIS, Ernst. Y KURZ, Otto. La Leyenda del Artista.
BERZBACH, Franz. Psicología para Creativos.
FUENTE DEL PILAR, José Javier. Buscando la Visión. Relatos de Iniciación de los Indios Norteamericanos.
METODOLOGIA
El curso consta de una parte teórica y otra práctica.
La primera parte se basa en exponer oralmente los contenidos relevantes para luego llevarlos a la práctica en forma de ejercicios de dibujo, color, escultura y trabajos en el espacio.
A partir de los contenidos a tratar y partiendo de una Hoja de Ruta inicial, fomentamos la ideación de un recorrido personal a través de la creación de organigramas y esquemas propios.
PROGRAMA del CURSO Surcos a recorrer
Primer Bloque
* Presentación del Curso y El Escritorio PRRP.
* La definición de la Trayectoria Artística.
* Organigramas Artísticos.
Segundo Bloque
HOJA DE RUTA.
* Introducción.
* El Proceso Creativo.
* El Mundo del Artista.
* Creación de Ideas y Proyectos.
* El Azar y el Error.
* Diseccionando el Mundo de la Pintura.
* Intervenciones en el Espacio.
* El Perfil Terapéutico del Arte.
* El Lenguaje y la Palabras.
* Estudios sobre la Visión versus Inspiración.
* El Arte como forma de Re-Conocimiento.
TIPO DE PÚBLICO AL CUAL VÁ DIRIJIDO: Adulto, joven, estudiantes. Ámbito Universitario, Centros Culturales, Institutos de Enseñanza Secundaria, Museos y Fundaciones.
CONTENIDOS DE LA HOJA DE RUTA
1. INTRODUCCIÓN AL PROCESO CREATIVO
* El proceso de la comunicación artística.
* El Desarrollo de la Representación Espacial desde la infancia hasta la adolescencia.
* Ideas básicas del aprendizaje artístico.
2. EL MUNDO DEL ARTISTA.
* Comprender la realidad del artista en la sociedad.
* Intuir una forma de pensamiento y comportamiento diferente en el mundo en el que vivimos.
* Comprender las diferentes esferas de la realidad Arte: Artista, El Objeto Artístico, Creatividad, aprendizaje artístico, Mercado de Arte, espacios, materiales.
* El Mundo laboral tras los estudios de Bellas Artes.
3. CREACIÓN DE IDEAS Y PROYECTOS.
* Formas de cultivar, conseguir o comenzar a trabajar una idea, una imagen o un proyecto artístico.
* Crear una estructura de pensamiento consciente basado en formas de desarrollar ideas, comenzar proyectos y obras de interés personal o colectivo.
* Plantear para todo el curso el Saber: VER / HACER / COMPRENDER Y CONOCER / PENSAR Y ACTUAR
4. NOCIONES SOBRE DIBUJO Y COLOR. / PRAXIS Y RESOLUCIÓN DE “ERRORES” MÁS COMUNES.
* Asimilar los puntos más importantes del proceso de dibujo y pintura.
* Saber las soluciones más comunes y resolverse en problemas.
* Saber utilizar el medio con frescura y sin temor.
* Asimilar una visión de lo creativo que lo impulse a crear obras amplias en número y significados.
* Adiestrar, agilizar la mano y la postura para crear.
5. UTILIZACIÓN DEL AZAR Y EL ERROR, MOTORES DE LA CREATIVIDAD Y LA INSPIRACIÓN.
* Saber desarrollar una idea, saber secuenciar el proceso en varias etapas, comparándolas y eligiendo lo más interesante,….
* Comprender el arte como un juego que nos lleva a consecuencias bien dispares: Collage, Expresionismo, abstracción, tachismo, informalismo y miles de “ismos”…
6. DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA
Desde un enfoque analítico describiremos la realidad de la creación pictórica en diferentes niveles de atención:
A) LA IMAGEN COMO RE-PRODUCCIÓN.
B) LOS LIMITES DE LA FIGURACIÓN.
C) LA PINTURA ABSTRACTA Y SUS LÍMITES FÍSICOS.
E) LA ACCIÓN Y LA PINTURA. La idea de presencia en la acción artística.
D) EL CONTEXTO EN LA PINTURA.
7. LA EXPOSICIÓN, LA INSTALACIÓN Y LA INTERVENCIÓN EN ESPACIOS PUBLICOS.
* Comprender la realidad del Arte y del Artista en la sociedad.
* Comprender en qué se basa una exposición o intervención.
* Conocer la evolución de las vanguardias artísticas hasta nuestros días.
* Comprender el mundo actual de Imágenes, de Propaganda, de Alta Tecnología y de los medios de Comunicación de Masas.
8. EL PERFIL TERAPÉUTICO DEL ARTE.
* ¿Qué aporta el Arte para el conocimiento de uno mismo?
* Definición de la Arteterapia.
* EL Lugar hermenéutico.
* Personajes de relevancia en relación al tema.
9. EL LENGUAJE Y LAS PALABRAS EN EL ARTE.
a) ESCRITURA COMO “MATERIAL” DE LA OBRA.
b) ICONOS/SIMBOLOS/MITOS.
d) Como LENGUAJE escrito.
* Ideogramas.
* Abecedarios.
* El Sonido en la Palabra.
* Reseña del libro “Historia de la Destrucción de Libros”. (Una Histeria colectiva.)
10. ESTUDIOS SOBRE EL FENÓMENO DE LA VISIÓN.
* Diferencias entre VER y MIRAR.
* LA REPRESENTACIÓN ESFÉRICA Y CURVILÍNEA.
* RELACIONES ENTRE LA RE-PRESENTACIÓN MEMOTÉCNICA “OBJETIVA” Y “SUBJETIVA”.
* MÉTODOS DE REPRESENTACIÓN ESFÉRICA: Método intuitivo – Método Geométrico.
* LA REALIDAD DEL COLOR EN LA VISIÓN.
* METÁFORAS Y REPRESENTACIÓN DEL INDIVIDUO VISIONARIO.
11. EL ARTE COMO FORMA DE RE-CONOCIMIENTO.
Reflexionar sobre diferentes conceptos y cuestiones de las realidades humanas. Utilizarlas como materia para desarrollar proyectos creativos que pongan de relieve problemáticas, soluciones o alternativas.
* Relaciones del individuo con su entorno.
* La dimensión humana respecto a la dimensión de los objetos de la Naturaleza.
* La percepción de la Totalidad, lo infinito, lo sublime, lo inmanente, lo eterno. Pero también lo fugaz, lo cambiante, lo cotidiano, lo efímero.
* Descubrirse en la propia fisionomía facial y corporal. La conciencia de varias identidades.
* El Conocimiento del medio con el cual nos expresamos y comunicamos, percibiendo sus posibilidades, los diferentes lenguajes para comunicar lo percibido y sus límites.
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